La próxima semana marca el resurgimiento del siglo XVIII en el Louvre. En el ala norte de la Cour Carrée del museo, se encuentra su excepcional colección de artes decorativas del siglo XVIII. La colección, que no ha estado a la vista durante casi diez años, incluye una variedad incomparable de obras maestras, desde alfombras y tapices hasta muebles reales, joyería y porcelana. Pero el próximo viernes, las 35 galerías recientemente renovadas, que abarcan más de 23,000 pies cuadrados, se abrirán al público.
Gracias a American Friends of the Louvre (AFL), continuando con su larga tradición de apoyo estadounidense al arte y la cultura franceses, se recaudó la impresionante cantidad de $4 millones para ayudar a renovar dos de las salas de época clave. Uno de los espacios más esperados, el salón de l'Hôtel Dangé-Villemaré, arriba, nunca se ha visto en su totalidad desde que el museo lo adquirió en el siglo XIX. Construido en 1709 y redecorado en 1750, es uno de los ejemplos más espectaculares de la opulenta artesanía y la excelencia en el diseño de los talleres parisinos bajo el reinado de Luis XV. Los paneles decorativos, en particular, se han sometido a una extensa conservación para revelar su color vivo original y varios tonos dorados. Muchos no se dan cuenta de la popularidad de época de los tonos llamativos y brillantes. Además, los fondos de la AFL contribuyeron a la restauración y primera visualización de una magnífica cúpula trampantojo de Antoine François Callet, para el Príncipe de Condé, que ha estado almacenada desde 1846.
Las salas de artes decorativas no se actualizaban desde 1966, por lo que cuando el Louvre las cerró para cumplir con las normas de seguridad vigentes, el museo decidió replantearse la forma de presentar estas colecciones. Queríamos lograr un término medio entre las salas de época y las galerías de exhibición, dijo Jannic Durand, Director del Departamento de Artes Decorativas. Cada objeto se beneficia de estar en relación con otros objetos. En algunos casos, esto significa crear una habitación de época para que nuestros visitantes puedan entender cómo vivía la gente con estos objetos o para que puedan apreciar de manera integral la elegancia y el refinamiento del siglo XVIII. Jacques García, profundamente familiarizado con las colecciones de artes decorativas del siglo XVIII en el Louvre, fue contratado para encabezar los esfuerzos de diseño. Su boceto para la sala Bas de Montargis (el rico financiero Claude Le Bas de Montargis era el guardián del tesoro real) arriba muestra su elegante concepto para la restauración final a continuación.
En la supervisión de la renovación, García trabajó en estrecha colaboración con sus antiguos colegas Pierre Frey, usando telas históricas existentes de las colecciones (creo que es una tela de Le Manach en la foto superior) y encargando a la casa de telas reproducir patrones de época. A una tela, abajo, ni siquiera se le permitió salir del museo. Tomó meses de documentación meticulosa y visitas de ida y vuelta para recrear auténticamente el original.
Organizadas en tres épocas cronológicas y estilísticas principales, desde el final del reinado de Luis XIV hasta la Revolución Francesa, las galerías revelarán la evolución, la innovación y la belleza del gusto y la arquitectura franceses, presentarán a los principales artesanos y artistas franceses de la época, los más célebres de los cuales se les dio alojamiento gratuito en el Louvre junto a sus talleres y destacan renombrados coleccionistas y mecenas de las artes decorativas. Al igual que las salas de Versalles, la revitalización permitirá a los visitantes sumergirse en la vida de la aristocracia y la burguesía del siglo XVIII. Materiales multimedia adicionales ofrecerán información sobre los aspectos estéticos, de producción y culturales de los objetos y la vida en ese momento. Si se dirige a París en el corto plazo, esta es una parada que no debe perderse.
Qué pasó con el Louvre en 1793
En Au, el gobierno revolucionario inauguró el Musée Central des Arts en la Grande Galerie del Louvre. La colección del Louvre creció rápidamente y el ejército francés se apoderó de piezas de arte y arqueológicas de los territorios y naciones conquistados en las guerras revolucionarias y napoleónicas.
¿Qué fue el Louvre en el pasado?
El Louvre fue construido originalmente como una fortaleza en 1190, pero fue reconstruido en el siglo XVI para servir como palacio real. "Al igual que muchos edificios, fue construido y reconstruido a lo largo de los años", dijo Tea Gudek Snajdar, un historiador de arte con sede en Ámsterdam, docente de museo y bloguero de Culture Tourist.
Qué es el Louvre y por qué es importante
El Louvre es uno de los museos más famosos del mundo. Situado en el corazón de París a lo largo del río Sena, presenta a sus visitantes una impresionante colección de arte de todo el mundo. Casi 10 millones de personas visitan el Louvre cada año.
¿Para qué se construyó originalmente el Louvre?
Aunque ahora es conocido por su renombrada colección de arte, el Louvre comenzó su vida como una fortaleza en el siglo XII diseñada para proteger lo que entonces era el borde occidental de París.